Tous sur la banquise (Alle auf der Eisscholle) - Berlin

Während der Klimawandel das Eis schwinden lässt – und damit ihre Existenz ebenso bedroht wie unsere – wird der Kaiserpinguin (Aptenodytes forsteri) zu einem Spiegel unserer Gegenwart. In einer der unwirtlichsten Regionen der Erde überleben sie nicht durch Konkurrenz, sondern durch Kooperation: Sie formieren sich zu dichten Gruppen, teilen Wärme in stetiger Bewegung. Keine Hierarchien, keine Reviere – nur Nähe und gegenseitige Abhängigkeit.

Wo menschliche Gesellschaften unter Druck oft auseinanderbrechen, bestehen sie, indem sie zusammenbleiben. Ihr „Huddle“ verkörpert eine Form kollektiver Resilienz, die in unserer individualisierten Welt zunehmend selten erscheint – und wirft die Frage auf: Was haben wir in unserem Streben nach individuellem Erfolg von unserer Fähigkeit verloren, einander zu tragen?

In einem engen Zusammenspiel von Tanz, Live-Musik und Szenografie übersetzt Tous sur la banquise (Alle auf der Eisscholle) dieses Phänomen in eine körperliche Sprache. Körper verdichten sich, verschieben sich, organisieren sich neu – zwischen Mensch und Tier, Struktur und Instinkt.

Eine visuell eindrückliche Arbeit über die Fragilität unserer Existenz – und darüber, wie der menschliche Körper im Miteinander den Herausforderungen unserer Zeit begegnet.

Dauer: 60 Minuten

ENGLISCH:
As climate change thins the ice—threatening both their existence and our own—Emperor penguins (Aptenodytes forsteri) become a mirror to our modern world. In one of the harshest climates on Earth, they survive not through competition, but through cooperation: gathering in dense formations, sharing warmth in continuous movement. No hierarchy, no territory—only proximity and mutual dependence.

Where human societies often fragment under pressure, they endure by staying together. Their huddle embodies a form of collective resilience that feels increasingly rare, prompting a question: in our pursuit of individual gain, what have we lost of our ability to sustain one another?

Through a close interplay of dance, live music, and scenography, Tous sur la banquise (All on the Ice Floe) translates this phenomenon into a physical language. Bodies cluster, shift, and reorganize—hovering between human and animal, structure and instinct. The stage becomes a site of negotiation: of space, of warmth, of survival.

A visually striking work that reflects on the fragility of our existence—and asks how the human body, in relation to others, meets the conditions of our time.

Duration: 60 mins

Konzept: Matthias Dengler
Ko-Konzeption, Choreografie, Performance: Yahi Nestor Gahe
Ko-Konzeption, Produktionsleitung: Lilly Dengler
Performance: Martina Gunkel, Lilly Dengler, Yahi Nestor Gahe
Musik: Hugo Rannou
Kostüm: Johana Gomez
Bühne: Ikheyon Park
Dramaturgie, Texte: Magda Agudelo
Wissenschaftliche Begleitung: Stefan Christmann
In Zusammenarbeit mit dem Bildhauer Thomas Putze
Fotografie; Matthias Dengle
Audiodeskription: Jutta Endes
Co-Autorin Audiodeskription: Silja Korn

Yahi Nestor Gahe ist Choreograf, Tänzer und Tanzpädagoge aus der Elfenbeinküste und lebt in Deutschland. Er studierte an der École Nationale de Théâtre et de Danse in Abidjan, der Universität Straßburg sowie der Off-Theater Akademie Düsseldorf. Gahe unterrichtet an der HMDK Stuttgart und der ADK Ludwigsburg und ist international tätig. Seine Arbeiten verbinden unterschiedliche Tanzsprachen mit gesellschaftsrelevanten Fragestellungen. Zu seinen jüngsten Werken zählen Bloa, InSensitivity (2024), Equi Libre (2023) und L-Movement (2022) – die beiden letzteren wurden bereits erfolgreich bei der KUYUM Tanzplattform gezeigt.

Lilly Dengler ist Tänzerin und Kulturmanagerin, ausgebildet an der Fontys Hochschule Tilburg. Sie arbeitet freischaffend im Theater sowie im öffentlichen Raum und kooperierte unter anderem mit Yahi Nestor Gahe, Grégory Darcy, Katja Erdmann-Rajski und dem Close-Act Theater. Zu ihren eigenen Choreografien, die oft im urbanen Raum entstehen, gehören das Solo unstable (Choreo Stuttgart, 2022) und Über den Rand (2021).

Martina Gunkel ist Performerin und Pädagogin, ausgebildet an der Fontys Hochschule in den Niederlanden. Sie arbeitet in der Freien Szene Stuttgarts, ist Co-Leiterin der Plattform SAAL FREI und unterrichtet Gyrokinesis an der ADK Ludwigsburg. Ihr künstlerischer Fokus liegt auf Improvisation, interdisziplinären Projekten und der Tanzvermittlung.

Hugo Rannou ist ein französischer Cellist, ausgebildet in Freiburg, Stuttgart und Bern. Er ist Gewinner mehrerer internationaler Wettbewerbe (unter anderem des Knopf-Wettbewerbs 2015). Seine Arbeit umfasst zeitgenössische Musik, Alte Musik, Jazz sowie Chanson. Er ist Mitglied mehrerer Ensembles, war Solocellist der Badischen Philharmonie Pforzheim und unterrichtet seit 2018 an der HMDK Stuttgart.

Ikhyeon Park is a South Korean artist and scenographer whose work operates at the intersection of installation, performance, and participatory art. Through his projects, he explores social relationships and societal dynamics while developing collaborative formats for exchange and interaction.

Eine Veranstaltung im Rahmen der KUYUM Tanzplattform 2026, gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.